En ouverture de cette infolettre, une irrésistible œuvre éphémère d’Hélène Lord :

« Ils sont petits et pleins d’avenir ». Grande artiste visuelle disparue bien trop tôt en
octobre dernier, nous remercions son fils Stanislas Metzger de nous avoir donné
l’autorisation de publier l’image.

Qu’arrive-t-il quand trois passionné·es de la transmission en danse se retrouvent? Naît une discussion profonde, enlevée et passionnante! Héritier du legs pédagogique et créatif de Linda Rabin dont il poursuit l’enseignement via le cours de Recherche créative à l’École de danse contemporaine de Montréal – Nicolas Patry s’entretient avec Lucie Boissinot sur l’influence de sa mentor dans son cheminement pédagogique et artistique.

Parmi les notions constituant les enseignements de Linda, il souligne : la quête
perpétuelle, la recherche en profondeur, l’immense ouverture et intérêt à l’autre, le
ralentissement du temps, et le travail d’intériorité qui rend possible la disponibilité à son essence. Comme le remarquait Lucie : il y a énormément d’amour dans les passations de Linda aux artistes.

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Un morceau de chocolat avec Linda
Avec Linda Rabin et Nicolas Patry
Animation : Lucie Boissinot
Production : Espace Perreault avec la collaboration du Collectif Legs formé
d’Emmanuelle Bourassa Beaudoin, Mathi LP et Nicolas Patry
Captation et montage : Maude Archambault-Wakil

À écouter ici.

©Maude Archambault-Wakil

Explorer les boîtes chorégraphiques, c’est aussi découvrir les vidéos qu’elles
renferment. Nous vous proposons aujourd’hui une incursion dans la boîte
chorégraphique Mozongi Traces et mémoires en compagnie de Zab Maboungou.
D’entrée de jeu, l’artiste invoque la première phrase du très beau poème

« Les Souffles » de l’écrivain sénégalais Birago Diop qui nous dit, comme l’exprime aussi Mozongi, que « Ceux qui sont morts ne sont jamais partis ».

Dans Mozongi, la chorégraphe décentre l’humain·e de son rapport habituel au monde; elle s’érige en faux contre l’omniprésence occidentale du visuel : il lui importe plutôt d’écouter le monde avec son corps pour le voir.
La vidéo propose tant une entrevue avec l’artiste que des extraits de répétition avec un tambourinaire et des danseur·euses. On assiste alors à des recommencements où « à chaque fois, le souffle est inédit ».

Une rencontre tout en mouvement là où la danse voyage dans le temps.

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Écoute plus souvent les choses que les êtres
Entrevue avec Zab Maboungou à propos de Mozongi
Captation et montage : Armando Menicacci, Studio SIT, en collaboration avec Katya
Montaignac
Production : Espace Perreault Transmissions chorégraphiques, 2025
À voir ici.

Pour souligner le prix, tellement mérité, attribué à Marc Boivin pour sa contribution
exceptionnelle à la discipline lors des Prix de la danse 2025, nous vous proposons de
voir ou de revoir ce magnifique Portrait croisé de l’artiste réalisé à la suite du projet
Pluton, par La 2e Porte à Gauche, un collectif aujourd’hui dissous mais dont nous avons archivé le site.

Marc a été l’une des personnes qui aura changé la vie de Mélanie Demers. D’un stage inspirant à l’École de danse de Québec à ses 15 ans, elle poursuivra sa formation avec lui à l’École de danse contemporaine de Montréal là où il sera le premier à confirmer son talent. Quant à Linda Rabin, elle dit que danser avec Marc, ce grand danseur beau, ouvert, joyeux, l’incite à chercher au-delà de ses limites habituelles.

Tant Mélanie Demers que Linda Rabin soulignent la générosité de l’artiste et sa
profondeur. Comme l’explique la première : « Marc est un danseur et un humain
poignant qui transforme, transcende et magnifie les intentions des chorégraphes ».
Une très belle vidéo où voir danser ces trois êtres inspirants.

À voir ici.

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Portraits croisés - Marc Boivin vu par Mélanie Demers et Linda Rabin

Vidéo réalisée par Claudia Chan Tak avec la complicité de Katya Montaignac, grâce au soutien d’Espace Perreault.

Et pour explorer le site de La 2e Porte à gauche, c’est ici.

En conversation animée avec les musicien·nes de la danse Thom Gossage et
Charmaine Leblanc, ainsi qu’avec Neil Sochasky, Angélique Willkie nous parle du
temps, élastique, qui défie les comptes.

Selon l’artiste enseignante, la complexité des mouvements qu’elle propose en classe
provient non pas d’un « matériel pédagogique » mais d’un contexte d’improvisation qui se crée en conjonction avec la musique. Les musicien·nes participent autant qu’elle à la création du mouvement, car ce n’est pas sur les comptes que nous dansons, dit-elle, mais sur la musique. Sans la musique, la relation au temps disparait. Et grâce aux musicien·nes, la musique du mouvement peut émerger.

Une réflexion sur le temps en danse et un bel hommage aux musicien·nes qui créent
aussi la danse.

À voir ici.

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L'élasticité du temps

Réalisation : Jonathan Inksetter
Une série portée et imaginée par Emmanuelle Bourassa Beaudoin et Natalie Zoey
Gauld, avec la collaboration de Circuit-Est et d’Espace Perreault.

La vie est mouvement et Espace Perreault l’expérimente ces jours-ci.
Nous voulons tout d’abord remercier du fond du cœur Angélique Willkie, Chloé
Saintesprit et Nabila Gernati qui quittent le CA après plusieurs années d’implication
précieuse, dont neuf ans pour Angélique!

Merci Angélique pour ta présence lumineuse et ta fine connaissance des enjeux du milieu; merci Chloé pour tes remarques toujours justes et judicieuses; et merci Nabila pour ta sensibilité et ton grand professionnalisme. Vos présences éveillées, lucides, imaginatives nous manquent déjà mais continueront d’inspirer nos actions, soyez-en persuadé·es.

À vous trois, mille et mille mercis!

Ariane Dessaulles est maintenant en congé de maternité et nous lui souhaitons le plus beau des bonheurs.

C’est avec une immense joie que nous accueillons Marina León – artiste visuelle et graphiste – au sein de l’équipe.

Bienvenue Marina, déjà ta présence illumine notre quotidien!

Nous mettons en vente des œuvres visuelles de Jean-Pierre Perreault et des
photographies de spectacles et in situ de Robert Etcheverry, Michael Slobodian et Philip Trager.

Les œuvres sont magnifiques, faites vite si vous voulez en acheter ou en offrir une avant Noël!
Pour un achat en décembre, merci de communiquer avec nous avant le 18 décembre à 9h am. Mais, soyez sans crainte, nous poursuivrons la vente d'œuvres en janvier.

Pour les voir, c’est ici.

Pour toute information, communiquez avec dg@espaceperreault.ca

Toute l’équipe d’Espace Perreault vous souhaite de merveilleuses fêtes : moins
d’obligations et plus de liberté, de joie, de plaisir, de recueillement.
Que la nouvelle année vous soit lumineuse et inspirante!

Espace Perreault nourrit et inspire la communauté de la danse

💙

Nous tenons à souligner que les terres sur lesquelles l'Espace Perreault œuvre font partie du territoire traditionnel non cédé des Kanien’keha:ka (Mohawks), qui a longtemps servi de lieu de rassemblement et d’échange entre les nations.

Espace Perreault remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal et la Caisse de la culture Desjardins de leur soutien à l’ensemble de ses projets.

Informations : info@espaceperreault.ca / 514 906 0988
Vous voulez vous désinscrire? Cliquez ici. 

Copyright © 2025 Espace Perreault, Tous droits réservés.
Vous recevez cette infolettre parce que vous êtes intéressé·e par les activités de l'Espace Perreault.

Notre adresse postale:
Espace Perreault Transmissions chorégraphiques
840, rue Cherrier, bureau K-2220
Montreal, Qc H2L 1H4
Canada

We open this newsletter with an irresistible, ephemeral work by Hélène Lord: "They are
small and full of promise." The remarkable visual artist was taken from us too soon, in
September. Our thanks to her son Stanislas Metzger for granting us permission to
publish the image.

What happens when three people passionate about the transmission of dance come
together? An in-depth, spirited and fascinating discussion is born! Heir to the
pedagogical and creative legacy of Linda Rabin – whose work he continues to teach
through the Creative Research course at the École de danse contemporaine de
Montréal – Nicolas Patry talks with Lucie Boissinot about how his mentor shaped his
pedagogical and artistic journey.

Among the principles that shape Linda's teaching, he highlights an endless quest, in-
depth research, immense openness and curiosity toward others, the slowing down of
time, and the inner work that makes it possible to be present in one's essence. As
Lucie noted, there is an extraordinary amount of love in what Linda shares with artists.

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Un morceau de chocolat avec Linda

With Linda Rabin and Nicolas Patry
Host: Lucie Boissinot
Production: Espace Perreault in partnership with Collectif Legs, made up of Emmanuelle
Bourassa Beaudoin, Mathi LP and Nicolas Patry
Recording and editing: Maude Archambault-Wakil

Listen to it here.

©Maude Archambault-Wakil

Exploring the choreographic toolkits also means discovering the videos they contain.
Today, we offer a foray into the Mozongi choreographic toolkit Traces et mémoires in the
company of Zab Maboungou. From the outset, the artist invokes the first line of the beautiful poem "Les Souffles" by Senegalese writer Birago Diop which tells us, much as Mozongi does, "The dead are never gone."

In Mozongi, the choreographer shifts human beings away from their usual relationship to
the world; she pushes back against the omnipresence of the visual in Western culture:
instead, it becomes essential to listen to the world with one's body in order to see it.

The video offers both an interview with the artist and excerpts from rehearsals with a
drummer and dancers. We witness a series of new beginnings in which "each time, the
breath is new."
An encounter in movement where dance travels through time.

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Écoute plus souvent les choses que les êtres
Interview with Zab Maboungou about Mozongi
Recording and editing: Armando Menicacci, Studio SIT, in partnership with Katya
Montaignac
Production: Espace Perreault Choreographic Transmission, 2025
Watch it here.

To celebrate the well-deserved prize awarded to Marc Boivin for his outstanding
contribution to the discipline at Les Prix de la danse 2025, we invite you to revisit this
magnificent Portrait croisé of the artist created following the project Pluton, by

La 2e Porte à Gauche, a collective that has since disbanded and whose website we have
archived.

Marc was one of the people who changed Mélanie Demers's life. After an inspiring
internship at the École de danse de Québec when she was 15, she continued her
training with him at the École de danse contemporaine de Montréal, where he was the
first person to recognize her talent. And Linda Rabin says that dancing with Marc, a tall,
beautiful, open and joyful dancer, pushed her to reach beyond her usual limits.
Both Mélanie Demers and Linda Rabin remarked on the artist's generosity and depth. As
Mélanie explains: "Marc is a poignant dancer and human being who transforms,
transcends and elevates the intentions of choreographers."
This beautiful video offers a chance to see these three inspiring people dance.

Watch it here.

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Portraits croisés - Marc Boivin vu par Mélanie Demers et Linda Rabin

Video produced by Claudia Chan Tak with the participation of Katya Montaignac, thanks
to the support of Espace Perreault.
You can visit the La 2e Porte à gauche website here.

In a lively conversation with dance musicians Thom Gossage and Charmaine Leblanc,
along with Neil Sochasky, Angélique Willkie talks about time, which is elastic and defies
counting.

According to the artist and teacher, the complexity of movements she offers in class is
not drawn from a set curriculum but rather from a context of improvisation that is created

in conjunction with the music. The musicians participate just as much as she does in the
creation of movement, because we don't dance to counts, but to music. Without music,
the relationship to time disappears. And thanks to the musicians, the music within the
movement can emerge.

A reflection on time in dance and a wonderful tribute to the musicians who help create
movement.

Watch it here.

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L'élasticité du temps

Producer: Jonathan Inksetter
A series developed and directed by Emmanuelle Bourassa Beaudoin and Natalie Zoey
Gauld, with the collaboration of Circuit-Est and Espace Perreault.

Life is movement, which Espace Perreault is experiencing these days.

We would like to sincerely thank Angélique Willkie, Chloé Saintesprit and Nabila Gernati
who are stepping down from the board of directors after years of invaluable involvement
– nine for Angélique! Thank you, Angélique, for your radiant presence and deep
understanding of the issues in the community; thank you, Chloé, for your consistently
wise and insightful comments; and thank you, Nabila, for your sensitivity and incredible
professionalism. We already miss your enlightened, clear-eyed and imaginative
presence, but, rest assured, you will continue to inspire our efforts. To the three of you, a
thousand heartfelt thanks!

Ariane Dessaulles is now on parental leave leave, and we wish her all the joy in the world.
We are delighted to be welcoming Marina León – a visual artist and graphic designer –
to the team. Welcome, Marina! Your presence is already brightening our days!

Espace Perreault is offering for sale visual artworks by Jean-Pierre Perreault as well as
photos of performances, on stage and in situ, by Robert Etcheverry, Michael Slobodian
and Philip Trager.

These pieces are stunning, so don't wait if you want to purchase one before Christmas
for yourself or as a gift!

For December purchases, please contact us before december 18 at 9 a.m.

But don't worry, we will continue selling artworks in January.

See them here.

For more information, contact dg@espaceperreault.ca

The Espace Perreault team wishes you a wonderful holiday season, with fewer
obligations and more freedom, joy, pleasure and time to reflect.
May the new year bring you light and inspiration!

Espace Perreault is committed to nourishing and inspiring the dance community

💙

We would like to underscore that the land on which Espace Perreault operates is the traditional and unceded territory of the Kanien’keha:ka (Mohawk), a place which has long served as a site of meeting and exchange amongst nations.

Espace Perreault would like to thank the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts de Montréal and the Caisse de la culture Desjardins for their support in all of these projects.

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