 Nouvelles de juin ©Marina León, 2026 Un bouquet de projets! Capture de la vidéo Extrait du Chant d'appel et de la chanson Hahchiouta’ah ©Catherine Dagenais-Savard et Sandrine Masse, 2026 Magnifiques chants de Catherine Dagenais-SavardLe 10 avril dernier au MAI, Catherine Dagenais-Savard clôturait Corps dansants, mémoires, identités : Pratiques décoloniales à inventer. Elle partageait avec tous et toutes, en mots et en musique, un extrait de son travail en cours de résidence.
Accompagnée ici par la musicienne Sandrine Masse, c’est le seul moment de l’événement – aussi beau que bouleversant – capté par vidéo. À lire, aussi, sur sa page : quelques extraits de l’œuvre en processus de création. Une plongée aussi douce qu’intense dans son imaginaire wendat. Extrait du Chant d'appel et de la chanson Hahchiouta’ah À voir, à écouter, et à lire ici.  Sur la photo: Alida Esmail, capture de vidéo My Grandmother’s Threads d’Alida EsmailProjet de l’artiste multidisciplinaire Alida Esmail, My Grandmother’s Threads retrace la lignée familiale depuis l'Inde musulmane jusqu'au Canada, en passant par l'Afrique du Sud et l'Afrique de l'Est, fortement marquée par l'apartheid en Afrique du Sud et l'expulsion des Asiatiques d'Ouganda en 1972.
Au cœur de l'œuvre en cours de création, des bobines de fil provenant de l'atelier de couture de sa grand-mère maternelle qui deviennent des outils pour relier les corps, les lieux et les générations. C’est aussi une exploration des souvenirs hérités dans le corps, un questionnement sur l'identité et les traces ancestrales qui resurgissent dans le présent.
Cette première vidéo entrelace des extraits de répétition et une discussion de la chorégraphe avec ses consultantes dramaturgiques Thea Patterson et Julie Tamiko Manning. Une rencontre rare, une plongée dans le processus de création de l’œuvre, où Alida décrit pourquoi elle a choisi de travailler avec ses consultantes, et pourquoi ses consultantes ont choisi d’accompagner ce projet. C’est intime et très beau! Vidéo tournée après une résidence en studio au Playwrights' Workshop Montreal et avant de partir en Afrique du Sud pour une résidence de recherche de cinq semaines auprès de deux compagnies de danse sud-africaines.
__________________________ My Grandmother’s Threads, un projet d’Alida Esmail Vidéo produite par Espace Perreault Captation et montage : Maude Archambault-Wakil  Sur la photo: Louise Bédard, capture de vidéo THREAD/BARE : Louise Bédard raconteProjet imaginé, porté et réalisé par la danseuse AnneBruce Falconer et l’artiste visuel Randal Newman, THREAD/BARE proposait à des danseur·euses d’improviser dans une installation placée sous le signe de la vulnérabilité et de la souffrance mais aussi de la guérison et de l’ouverture.
Louise Bédard se penche ici sur son expérience, riche et surprenante : « Je sais seulement que je suis entrée dans différentes matières physiques, vocales, sensorielles, psychiques et que j’en suis ressortie avec un vif sentiment d’avoir vécu une sorte de traversée composée de fulgurances avec différentes qualités de densité d’états de corps et d'esprit. » L’artiste parle enfin de la bienveillance d’AnneBruce et de Randal qui a permis aux artistes invité·es de déployer autrement leur imaginaire.
À lire ici. __________________________ THREAD/BARE, un projet d’AnneBruce Falconer et de Randal Newman. Vidéo co-produite avec Espace Perreault  Sur la photo: Kimberley de Jong, capture de vidéo Kimberley de Jong et Le corps qui chercheComment Kimberley de Jong redécouvre-t-elle son processus de réactivation des mémoires corporelles de l’œuvre Corps mort de Martin Messier? Pas à pas, en silence, en arpentant l’espace, en tenant de retrouver la sensation de la scène, Kimberley de Jong danse et se demande : Qu’est-ce qui apparaît, là, tout de suite? Qu’est-ce qui demeure? Quels sont les souvenirs enfouis dans les cellules du corps?
À voir ici. __________________________ Le corps qui cherche, un projet de Mélissa Raymond Vidéo produite par Espace Perreault Captation et montage : Maude Archambault-Wakil  Sovann Rochon-Prom Tep ©Alex Tran Un morceau de chocolat avec Linda et Sovann Rochon-Prom TepDans cet épisode du balado, l’artiste de street dance explique comment il a entrelacé le legs de Linda Rabin – découvert tout jeune à son entrée à LADMI – à son enseignement. Importance de l’empathie, accueil de l’intériorité, sensibilité et écoute sont quelques-uns des legs de Linda qui jalonnent aujourd’hui sa pratique.
Une rencontre animée à écouter ici. __________________________ Un morceau de chocolat avec Linda Avec Linda Rabin et Sovann Rochon-Prom Tep Animation : Lucie Boissinot Production: Espace Perreault avec la collaboration du Collectif Legs formé d’Emmanuelle Bourassa Beaudoin, Mathi LP et Nicolas Patry Captation et montage : Maude Archambault-Wakil  Sur la photo: Angélique Willkie, capture de vidéo Stabilité dynamique et esprit du jeu avec Angélique WillkieDernier opus de ce magnifique projet de transmission pédagogique, Angélique Willkie aborde la notion de stabilité en mouvement en la détournant de l’immobilité qui rigidifie et empêche l’expérimentation et le chemin vers le mouvement et la vie. Le plus grand obstacle à la danse est la tête, explique l’artiste. Ce pourquoi elle nous exhorte à nous inspirer de l’enfance, de l’intuition et du jeu.
Angélique, merci immense pour tes partages inspirants et généreux. Emmanuelle Bourassa Beaudoin et Natalie Zoey Gauld, merci d’avoir rêvé et concrétisé ce projet hors normes, à l’image de l’enseignante exceptionnelle qu’est Angélique.
À voir ici. __________________________ Projet Angélique Willkie Project En conversation avec Neil Sochasky Réalisation : Jonathan Inksetter Une série portée et imaginée par Emmanuelle Bourassa Beaudoin et Natalie Zoey Gauld, avec la collaboration de Circuit-Est et d’Espace Perreault.  Six artistes-enseignantes et la CovidErin Flynn rencontre Sarah Bild, Marie Claire Forté, Sara Hanley, Susanna Hood, Alanna Kraaijeveld et Isabelle Poirier afin qu’elles lui décrivent comment le contexte de la pandémie – les obligeant à offrir leur classe en ligne – a modifié leur enseignement.
Il en résulte une discussion approfondie sur la danse et sa transmission. La Covid les a amenées à explorer d’autres approches et techniques tout en privilégiant l’autonomie et la liberté de leurs élèves. Journal de bord, échanges, partage de réflexions, rencontres un·e à un·e avec les étudiant·es, sensibilité à d’insolites espaces de création, la pandémie a porté leur attention à l’essence de l’enseignement. Plus encore, elle n’a pas empêché la création d’intimité et d’espaces sacrés.
Une discussion à la fois riche et touchante, issue de Territoires partagés, un projet autour de l’entraînement des artistes, initié par Johanna Biennaise.
À écouter ici.  Daniel Léveillé ©Émilie Tournevache Aurevoir, Daniel LéveilléC’est avec une grande tristesse qu’Espace Perreault a appris le décès de Daniel Léveillé. Sa signature chorégraphique, à nulle autre pareille, a interrogé avec rigueur et constance le rapport aux corps, à la nudité, à l’abstraction. Nous offrons nos plus sincères condoléances à ses proches – ami·es, famille, collaborateur·rices.
À voir ou à revoir ici, l’entretien que Circuit-Est avait produit en 2019 dans le cadre de sa série Visages de la danse animé par Aline Apostolska.
À écouter, ici, sur notre site, l’entrevue passionnante qu’il a accordée à Marie-Gabrielle Ménard, l’idéatrice, la productrice et l’animatrice du grand projet Faire corps.  Danse dans la neige, de Françoise Sullivan, interprétée par Ginette Boutin. Photo : Marion Landry. Courtoisie de l’artiste et de la Galerie de l’UQAM (2007) Ailleurs sur le web : Réactiver l’éphémère : l’archive en mouvement chez Françoise SullivanDe notre collaboratrice Véronique Hudon, un article paru sur le site web de Vie des arts qu’elle décrit ainsi : « Ce texte s'inscrit dans le prolongement de mes recherches faites au doctorat, qui portent notamment sur les enjeux de documentation, d'archivage et de transmission des pratiques éphémères en art. À travers l'œuvre de Françoise Sullivan, j'y explore la manière dont les archives peuvent non seulement conserver des traces, mais aussi réactiver des œuvres fondées sur le corps, le mouvement et la présence. »
Une réflexion habitée par le legs de Françoise Sullivan à lire ici. Mille mercis aux artistes avec qui nous avons collaboré cette annéeAvant de clore l’infolettre, nous voulons exprimer notre profonde gratitude à toutes les personnes – artistes et chercheur·euses – qui ont traversé avec nous cette année riche et exaltante, et permis à nos productions et coproductions de prendre forme.
Corps dansants, mémoires et identités : Pratiques décoloniales à inventer Avec : Idéation : Elisabeth-Anne Dorléans, Thiago Freitas, et Chloé Saintesprit Participation : Nicholas Bellefleur, Julie Burelle, Sonia Bustos, Claudia Chan Tak, Sophie Corriveau, Catherine Dagenais-Savard, Élisabeth-Anne Dorléans, Mara Dupas, Alida Esmail, Shérane Figaro, Marie-Andrée Gill, Rameez Karim, Camille Larivée, Soleil Launière, Sandrine Masse, Sovann Rochon-Prom Tep, Pierrot Ross-Tremblay, Eduardo Ruiz-Vergara, Chloé Saintesprit, Corinne Skaff, Yvon Soglo alias Crazy Smooth, Ingrid Vallus, Angélique Willkie et Hodan Youssouf.
Résidence d’artiste Avec Catherine Dagenais-Savard, et ses collaborateur·rices : Sandrine Masse, Louis-Karl Picard-Sioui, Michel Savard.
Mozongi Traces et mémoires. Boîte chorégraphique Avec les autrices Zab Maboungou, Katya Montaignac et les témoignages de Marie-Denise Bettez, Kristina Brown, Reena Almoneda Chang, Daniel Diaz, Aïchatou Erna Labarang, Mona El Husseini, Marie-Claude Gervais, Maryse Jeanneau, Marion Landers, Thierry Liverpol, Claudine Malard, Bruno Martinez, Elli Miller-Maboungou, Jeanne Maugenest, Raphaëlle Perreault et George Stamos.
Tracement, de Sophie Michaud Et ses alliées : Ginelle Chagnon, Isabelle Poirier, Christine Charles et Annie Gagnon Captations réalisées, diffusion à venir.
Un morceau de chocolat avec Linda, d’Emmanuelle Bourassa Beaudoin, Mathi LP et Nicolas Patry Lucie Boissinot à l’animation et les invité·es en 25-26 : Margie Gillis, Nicolas Patry, Carol Prieur, Sovann Rochon-Prom Tep.
Archive fantôme, de Pierre-Marc Ouellette Ses invité·es Marc Boivin, Lucie Boissinot et Danièle Desnoyers. Captations réalisées, diffusion à venir.
Le corps qui cherche, de Mélissa Raymond Ses complices : Kimberly de Jong, Lucy M. May, Nicolas Patry.
Angélique Willkie Pedagogy Project, d’Emmanuelle Bourassa Beaudoin et N. Zoey Gauld Interlocuteur privilégié : Neil Sochasky. Allié·es : Thom Gossage et Charmaine Leblanc
Table ronde du Festival Rangoli, de Rameez Karim de Veils of Bollywood Et ses invité·es : Amrita Choudhury, Roger Sinha et Virushigaa Srikumar.
My Grandmother’s Threads, d'Alida Esmail Et ses consultantes dramaturgiques: Thea Patterson et Julie Tamiko Manning.
THREAD/BARE, d'AnneBruce Falconer et Randal Newman Et leurs invité·es: Louise Bédard, Geneviève Bessette, Rachelle Bourget, Marc Daigle, Margie Gillis, Marie-Claire Forté, Jane Mappin, Susan Paulson et Peter Trosztmer.
La 2e Porte à gauche Marc Boivin, Mélanie Demers and Linda Rabin / Michèle Febvre, Nicolas Cantin and Katya Montaignac.
Territoires partagés, de Johanna Biennaise Et les participant·es: Erin Flynn / James Viveiros / Marianne Beaulieu / Sarah Bild, Marie Claire Forté, Sara Hanley, Susanna Hood, Alanna Kraaijeveld et Isabelle Poirier.
Enfin, immense merci à Rhonda Mullins, notre précieuse traductrice.
Toute l’équipe d’Espace Perreault vous souhaite un été inspirant et ressourçant. Nous serons présentes en juillet, mais en vacances en août. D’ici la rentrée, un merveilleux été! Espace Perreault nourrit et inspire la communauté de la danse 💙 Nous tenons à souligner que les terres sur lesquelles l'Espace Perreault œuvre font partie du territoire traditionnel non cédé des Kanien’keha:ka (Mohawks), qui a longtemps servi de lieu de rassemblement et d’échange entre les nations. Espace Perreault remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal et la Caisse de la culture Desjardins de leur soutien à l’ensemble de ses projets. Informations : info@espaceperreault.ca / 514 906 0988 |
