Nous vous espérons nombreux·euses à notre événement des 9 et 10 avril au
MAI I Montréal, Arts interculturels. La programmation, inspirante, est sur notre site,
de même que les biographies de nos magnifiques invité·es.
Nous avons très hâte de vous y rencontrer!
Photo tirée de la pièce Vierge Noire (1993) de la compagnie Louise Bédard Danse. Sur la photo : Michèle Febvre, Christine Charles, Jacqueline Lemieux, AnneBruce Falconer et Michèle Rioux. ©Yves Dubé Tracement : artistes accompagnatricesDans ce texte de réflexion de Sophie Michaud, celle-ci se penche sur ce que signifie
assister, conseiller, diriger, médier, cocréer pour celles (surtout) et ceux qui
« accompagnent » la création de leur regard, sensibilité, intelligence. Celles et ceux qui
tout autant que les danseur·euses et chorégraphes font partie du corps de métier de la
danse. « Sciemment, je choisis d’éclairer l’existence de praticiennes dont l’identité
artistique et le rapport à l’art chorégraphique se sont définis dans l’acte de danser », dit-
elle. Retour inspiré sur sa propre pratique et sur celle de ses consœurs, Sophie décrypte
dans ce texte l’art d’accompagner la création, et précise le cœur du projet Tracement.
Un texte engagé, à lire ici.
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Tracement, un projet de Sophie Michaud
La direction des répétitions et le conseil artistique : Appartenances et déclinaisons
Coproduction : Espace Perreault
Sur la photo: Randal Newman Thread/Bare : quand la création rencontre les traumasProjet imaginé, porté et réalisé par la danseuse AnneBruce Falconer et l’artiste visuel
Randal Newman, Thread/Bare proposait en novembre 2024 une installation
performative sous le signe de la vulnérabilité, de l’intériorité, de la souffrance mais aussi
de la guérison, de la mise à nu et de l’ouverture.
À lire, aujourd’hui, le texte de Randal Newman qui décrit très concrètement la genèse
du projet : la ficelle rouge entourant la tête d’AnneBruce, les photographies de cette tête
emmaillotée qui les bouleverse et qui deviendront le cœur du projet, les
expérimentations avec l’acrylique et les plexiglass, la création d’une installation qui
ravive les traumas des artistes qui viendront y créer. Et sa propre expérience de vie qui
rejoindra intimement l’essence du projet.
Un texte fort, à lire ici.
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Thread/Bare, un projet de AnneBruce Falconer et de Randal Newman.
Vidéo co-produite avec Espace Perreault
Sur la photo: Lucy M.May, capture d'écran de la vidéo Lucy M. May et le corps qui chercheLucy M. May effectue ici une lente et longue plongée dans l’œuvre Fake (2009) de
Mélissa Raymond. C’est par le souvenir des ressentis et émotions que la danseuse se
remémore des extraits de la pièce. « C’est comme si je dois passer par l’état de corps
pour recevoir le langage » , dit-elle. En même temps, elle dit ne pas bouger comme lors
de la création – car tout son corps et son être ont changé depuis. La recherche du geste
ne passe donc pas pour elle dans la copie, mais dans la vérité. Une recherche sensible
de la danseuse en dialogue avec la chorégraphe.
À voir ici.
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Le corps qui cherche, un projet de Mélissa Raymond
Vidéo produite par Espace Perreault
Captation et montage : Maude Archambault-Wakil
Un morceau de chocolat avec Linda et Carol PrieurLinda Rabin accompagne Carol Prieur comme enseignante depuis plus de 30 ans.
Selon cette immense danseuse, Linda lui a ouvert les portes de la recherche et du
mystère. Dès le départ, elle permettait à ses élèves, dit-elle, « d’entrer dans l’inconnu,
d’une façon supportée, guidée, et là tu plongeais dans ce qui devient un parcours de
vie. » Selon Carol, Linda pratique sa quête personnelle, sa recherche de vérité –
toujours en mouvement –, sa relation à la vie, dans ses cours, avec ses élèves. Son
enseignement touche à un niveau mystique, à ce qui est plus grand que soi. Cette
transmission lui a permis et lui permet encore, dit-elle, comme danseuse et comme
passeuse du répertoire de Marie Chouinard, de vivre qui elle est, dans la vérité.
Une rencontre émouvante entre trois grandes artistes de la danse.
À écouter ici.
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Un morceau de chocolat avec Linda
Avec Linda Rabin et Carol Prieur
Animation : Lucie Boissinot
Production: Espace Perreault avec la collaboration du Collectif Legs formé
d’Emmanuelle Bourassa Beaudoin, Mathi LP et Nicolas Patry
Captation et montage : Maude Archambault-Wakil
 Sur la photo: Angélique Willkie et Neil Sochasky, capture d'écran de la vidéo Dans cet épisode qu’on pourrait presque nommer « Lettre à un·e jeune enseignant·e de
la danse », Angélique Willkie nomme explicitement ce qui pour elle est fondamental
dans l’enseignement : offrir sa propre expérience et proposer de la partager, partir d’une
intuition ancrée dans le vécu, honorer son propre corps, trouver son chemin à travers lui,
et ensuite passer à la transmission. Et, surtout, surtout, cultiver sa curiosité, son désir de
comprendre et d’expérimenter afin que la pratique d’enseignement corresponde à la
pratique créatrice.
Un legs pédagogique incarné, à voir ici.
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Projet Angélique Willkie Project
Réalisation : Jonathan Inksetter
Une série portée et imaginée par Emmanuelle Bourassa Beaudoin et Natalie Zoey
Gauld, avec la collaboration de Circuit-Est et d’Espace Perreault.
Pratiquer le ’Ori tahiti à distanceDans ce texte de réflexion sur le ‘Ori tahiti, Marianne Beaulieu se penche non
seulement sur comment elle a poursuivi l’apprentissage de cette danse en temps de
covid, mais elle nous donne aussi accès à la compréhension de cette pratique dont elle
poursuit l'entraînement depuis 2016. Les cours en ligne, l’importance du groupe, la
relation à l’image corporelle, la danseuse aborde tous ces aspects avec beaucoup
d’ouverture. Un texte à lire pour découvrir une pratique non eurocentrée.
Une proposition de Territoires partagés, un projet autour de l’entraînement des
artistes, initié par Johanna Biennaise.
À lire ici.
Depuis notre site web, des vidéos et des textes à
découvrir ou redécouvrirCheese. Fragments autour d’un solo particulièrement émouvant de Michèle Febvre
créé par Nicolas Cantin dans le cadre du laboratoire intergénérationnel initié et dirigé
par Katya Montaignac. Un entretien avec la danseuse Marie-Josée Chartier qui se remémore les défis de cette
pièce unique, et réfléchit sur l’importance des recréations.
Réalisation : Valérie Lessard de Filigranes Archives. Production : Espace Perreault avec
la collaboration de Danse Danse. Le rythme est vivant: un souffle en appelle un autre. Ici, Maryse Jeanneau se penche
sur son expérience de répétitrice de Mozongi à la création en 1997 et en 2001. Quand la voix et le souffle de Zab Maboungou rencontrent le corps et l’esprit de la répétitrice.
Des nouvelles de notre partenaire
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