Dans l’infolettre de novembre, un survol de nos grands projets, des nouvelles collaborations ainsi que des collaborations initiées l’an dernier que nous poursuivons cette année.

Une programmation enlevante!

C’est avec joie et enthousiasme que nous présenterons au MAI | Montréal, arts interculturels les 8 et 9 avril 2026 nos prochaines journées de réflexion. Valorisant la pluralité des pratiques en danse, l’événement proposera de réfléchir sur différents enjeux, dont :

• Comment le colonialisme a-t-il marqué le développement du milieu de la danse au Québec?
• Comment les corps dansants ont-ils reçu et reçoivent-ils encore la pensée coloniale?
• Comment développer des pratiques décoloniales plurielles et solidaires?

Tout au long du processus de préparation et de tenue de l’événement, nous serons accompagné·es par des consultantes autochtones d’Utapi afin que les journées soient les plus respectueuses pour toustes.
Bientôt, sur notre site, vous trouverez les différent·es artistes et chercheur·euses invité·es, ainsi que la description des cercles de discussion et ateliers. À suivre!

Immense merci au Conseil des arts du Canada qui, dans le cadre du programme Appuyer, développer et innover le secteur, permettra que les journées soient à la hauteur de nos rêves.

Catherine Dagenais-Savard, ©Yvonne Richard

C’est un grand bonheur d’accueillir la danseuse wendat et québécoise Catherine Dagenais-Savard comme artiste invitée.
Depuis sa graduation à l'École de danse contemporaine de Montréal en 2015, Catherine a dansé, entre autres, pour les chorégraphes Ivanie Aubin-Malo, Danièle Desnoyers, Mélanie Demers, Aïcha Bastien-N’diaye et Marie Chouinard. Elle a fait partie de la distribution de la pièce Marguerite : le feu d'Émilie Monnet, présentée au festival d’Avignon en France en 2023, et de la comédie musicale Tootsie, présentée à l’Espace Saint-Denis en 2024. Elle travaille aussi pour le secteur culturel et linguistique de sa communauté à Wendake.

Comme elle l’explique : « J’ai grandi dans l'univers du théâtre musical et je suis formée professionnellement en tant que danseuse contemporaine. Mais, depuis 2015, je suis dans une démarche de reconnexion culturelle wendat très importante. Est-ce que ces mondes peuvent cohabiter? Est-ce que certains codes se rejoignent? Quelles influences peuvent valser ensemble ou quelles valeurs s’entrechoquent? Je souhaite fortement les rassembler pour créer une manière d’expression unique, mais accessible. »

Sur la page qui lui est consacrée, nous assisterons à la naissance de sa première œuvre. Déjà, nous pouvons lire le texte beau, touchant, authentique qu’elle y a déposé afin de partager le processus d’idéation du projet. Et l'entendre nous parler en wendat!
À lire ici.

Grand merci au Conseil des arts de Montréal de soutenir cet inspirant projet de résidence en arts autochtones.

©Maude Archambault-Wakil

Le lancement de la Boîte chorégraphique Mozongi Traces et mémoires s’est tenu au Studio Nyata Nyata le 2 octobre 2025. Ce fut une soirée particulièrement festive, joyeuse, colorée. Sous les yeux attentifs du public, le tambourinaire Elli Miller-Maboungou et la danseuse Kristina Brown ont aussi présenté un extrait de la pièce.

Nous remercions vivement les autrices inspirées Zab Maboungou et Katya Montaignac. Merci aussi aux artistes qui ont partagé leur témoignage dans la boîte : Marie-Denise Bettez, Kristina Brown, Reena Almoneda Chang, Daniel Diaz, Aïchatou Erna Labarang, Mona El Husseini, Marie-Claude Gervais, Maryse Jeanneau, Marion Landers, Thierry Liverpol, Claudine Malard, Bruno Martinez, Elli Miller-Maboungou, Jeanne Maugenest, Raphaëlle Perreault et George Stamos.

Enfin, immenses mercis au Conseil des arts et des lettres du Québec dont le programme Exploration et déploiement numérique a soutenu le projet, ainsi qu’à la Caisse de la culture Desjardins, commanditaire de la boîte chorégraphique.

Pour vous procurer cette nouvelle boîte, communiquez avec : info@espaceperreault.ca

Pour en lire des extraits, et découvrir des entretiens et des vidéos, c’est ici.

À venir, bientôt, sur notre site web, de nouvelles pages consacrées à ces projets inspirants.

Projet autour d’histoires et expériences de ses ancêtres venu·es d’Inde et ayant migré en Afrique du Sud, plus particulièrement les expériences de couturière de sa grand-mère.

Projet réalisé à la Galerie Produit Rien du 7 au 17 novembre 2024 par AnneBruce Falconer et Randal Newman.

Quand la danse rencontre une installation d’art visuel.

Avec les danseur·euses: Louise Bédard, Geneviève Bessette, Rachelle Bourget, Marc Daigle, AnneBruce Falconer, Marie Claire Forté, Margie Gillis, Jane Mappin, Susan Paulson et Peter Trosztmer.

Musique: Erich Kory, Bertrand Chénier.

Avec Geneviève Boulet, Oly Dion, Barbara Kaneratonni Diabo, Emmanuel Jouthe et Louise
Lecavalier.

À l’animation : Marie-Michelle Darveau.

Archivage sur le site de cette plateforme de création chorégraphique, aujourd’hui dissoute,
spécialisée pendant 15 ans dans la recherche et le développement artistique.

Nous avons amorcé et documenté l’an dernier ces projets. Le projet de balado est terminé. Nous travaillons en ce moment au montage des vidéos des trois autres projets qui seront bientôt accessibles sur notre site web.

Espace Perreault a co-produit ce balado imaginé par Emmanuelle Bourassa Beaudoin, Mathi Loslier Pellerin et Nicolas Patry. À découvrir, 15 artistes dont le parcours été marqué par leur rencontre avec Linda Rabin : Line Nault, Margie Gillis, Rachel Harris, Kelly Keenan et Ruth Douth Wright, Carol Prieur, Nicolas Patry, Sovann Rochon-Prom Tep, Anne Lebeau et Isabelle Poirier, Aurélie Pédron, Sarah Bild et David Rancourt, Sybille Muller et Nassim Lootij.

Reconnaissance infinie à Lucie Boissinot qui a magnifiquement animé les rencontres des artistes avec Linda.Captation et montage : Maude Archambault-Wakil.

À écouter ici.

Tracement révèle la démarche de création des directrices des répétitions et conseillères
artistiques Ginelle Chagnon, Isabelle Poirier, Christine Charles et Annie Gagnon. Il permet de comprendre les processus de création en danse dans sa complexité et réunit archives, vidéos, photos et textes. Nous poursuivons la captation d’entrevues et des séances de travail des artistes en action.

Voir ici. 

Portant dans son corps les traces de Perreault – alors qu’il ne l’a jamais connu –, Pierre-Marc Ouellette propose de faire revivre le chorégraphe en interrogeant Marc Boivin, Lucie Boissinot, Danièle Desnoyers. Constitution d’une archive imaginée par la parole et le geste dans un décor de mystère, d’ombre et de lumière.

Voir ici.

Comment Nicolas Patry et Kimberley de Jong redécouvrent leur processus de réactivation, de recherche des mémoires corporelles d'œuvres chorégraphiques?

Captation de moments d’exploration avec les interprètes ainsi que d’une table ronde avec Mélissa Raymond et les artistes tenus en mai dernier.

Voir ici.

Enfin, nous poursuivrons la promotion et la diffusion de nouveaux épisodes de ces projets
amorcés antérieurement :

Territoires partagés | Projet piloté par Johanna Bienaise sur l’enseignement de la danse.
Projet Angélique Willkie Project | d’Emmanuelle Bourassa Beaudoin et Natalie Zoey Gauld avec Neil Sochasky sur les principes pédagogiques de l’unique Angélique.

Espace Perreault nourrit et inspire la communauté de la danse

💙

Nous tenons à souligner que les terres sur lesquelles l'Espace Perreault œuvre font partie du territoire traditionnel non cédé des Kanien’keha:ka (Mohawks), qui a longtemps servi de lieu de rassemblement et d’échange entre les nations.

Espace Perreault remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada et le Conseil des arts de Montréal, de leur soutien à l’ensemble de ses projets.

Informations : info@espaceperreault.ca / 514 906 0988
Vous voulez vous désinscrire? Cliquez ici. 

Copyright © 2025 Espace Perreault, Tous droits réservés.
Vous recevez cette infolettre parce que vous êtes intéressé·e par les activités de l'Espace Perreault.

Notre adresse postale:
Espace Perreault Transmissions chorégraphiques
840, rue Cherrier, bureau K-2220
Montreal, Qc H2L 1H4
Canada

In our November newsletter, we take a look at our major projects, new collaborations and
partnerships launched last year that we are continuing this year. It’s an exciting program!

We are delighted and enthusiastic to hold our focus days at the MAI | Montréal, arts interculturels on April 8 and 9, 2026. Promoting diversity in dance practices, the event will be a chance to reflect on a range of issues, including:

• How has colonialism shaped the development of the dance community in Quebec?
• How have dancing bodies absorbed, and continue to carry, colonial thinking?
• How can we cultivate diverse, but united, decolonial practices?

In the run-up to the event and for the event itself, we will be guided by Indigenous consultants
from Utapi to ensure our focus days are respectful for everyone concerned.
Our website will soon have information about invited artists and researchers, along with
descriptions of talking circles and workshops. Stay tuned!

Heartfelt thanks go to the Canada Council for the Arts, whose Sector Support, Innovation and
Development program is ensuring our focus days live up to our dreams.

Catherine Dagenais-Savard, ©Yvonne Richard

We are delighted to welcome the Wendat and Québecois dancer Catherine Dagenais-Savard as a guest artist.

Since graduating from the École de danse contemporaine de Montréal in 2015, Catherine has
danced for choreographers that include Ivanie Aubin-Malo, Danièle Desnoyers, Mélanie Demers, Aïcha Bastien-N’diaye and Marie Chouinard. She was a cast member for Émilie Monnet’s Marguerite: le feu, staged at the Festival d’Avignon in France in 2023, and for the musical comedy Tootsie at Espace Saint-Denis in 2024. She also works in the cultural and linguistic sector for her community in Wendake.

As she explains: “I grew up in the world of musical theatre and trained professionally as a
contemporary dancer. But since 2015, I’ve been involved in a deeply meaningful process of
Wendat cultural reconnection. Can these worlds coexist? Do some of their codes overlap? Which influences can dance together, and which values collide? My hope is to bring them together to create a unique and accessible form of expression.”
On the web page dedicated to her, we will be able to witness the birth of her first piece. It already offers a beautiful, moving and authentic text that she has shared, offering a glimpse of the ideation process for the project. And to hear her speak to us in Wendat!

Read it here.

Many thanks to the Conseil des arts de Montréal for supporting this inspiring Indigenous arts
residency program.

©Maude Archambault-Wakil

The launch of the Mozongi Choreographic Toolkit Traces et mémoires was held at Studio Nyata Nyata on October 2, 2025. It was a wonderfully festive, joyful and vibrant evening. Drummer Elli Miller-Maboungou and dancer Kristina Brown performed an excerpt from the piece for an attentive audience.

We are deeply grateful to the inspiring authors Zab Maboungou and Katya Montaignac. We wouldalso like to thank the artists who shared their stories in the toolkit: Marie-Denise Bettez, Kristina Brown, Reena Almoneda Chang, Daniel Diaz, Aïchatou Erna Labarang, Mona El Husseini, Marie-Claude Gervais, Maryse Jeanneau, Marion Landers, Thierry Liverpol, Claudine Malard, Bruno Martinez, Elli Miller-Maboungou, Jeanne Maugenest, Raphaëlle Perreault and George Stamos.

Finally, huge thanks to the Conseil des arts et des lettres du Québec whose Exploration and
Digital Deployment program supported the project, as well as the Caisse de la culture Desjardins, the sponsor of the choreographic toolkit.

To get this new toolkit, contact: info@espaceperreault.ca

Read excerpts and explore interviews and videos here.

Coming soon to our website, new pages dedicated to these inspiring projects.

A project centred on the stories and experiences of her ancestors from India who migrated to
South Africa, particularly her grandmother’s experiences as a seamstress.

Project with the Galerie Produit Rien from November 7 to 17, 2024, from AnneBruce Falconer
and Randal Newman.

Dance meets a visual art installation.

With dancers: Louise Bédard, Geneviève Bessette, Rachelle Bourget, Marc Daigle, AnneBruce Falconer, Marie Claire Forté, Margie Gillis, Jane Mappin, Susan Paulson and Peter Trosztmer.

Music: Erich Kory, Bertrand Chénier.

With Geneviève Boulet, Oly Dion, Barbara Kaneratonni Diabo, Emmanuel Jouthe and Louise
Lecavalier.

Moderator: Marie-Michelle Darveau.

Archived on the website of this now-defunct choreographic creation platform, specialized in
artistic research and development for 15 years.

Last year, we started and documented these projects. The podcast project has wrapped up. We are now editing videos for three other projects that will soon be available on our website.

Espace Perreault co-produced this podcast, created by Emmanuelle Bourassa Beaudoin, Mathi Loslier Pellerin and Nicolas Patry. Discover 15 artists whose careers were shaped by their encounter with Linda Rabin: Line Nault, Margie Gillis, Rachel Harris, Kelly Keenan and Ruth Douth Wright, Carol Prieur, Nicolas Patry, Sovann Rochon-Prom Tep, Anne Lebeau and Isabelle Poirier, Aurélie Pédron, Sarah Bild and David Rancourt, Sybille Muller and Nassim Lootij.

Endless thanks to Lucie Boissinot who was an incredible facilitator for encounters between artists and Linda.
Filming and editing: Maude Archambault-Wakil
Listen to it here.

Tracement presents the creative process of rehearsal directors and artistic advisors Ginelle
Chagnon, Isabelle Poirier, Christine Charles and Annie Gagnon. It offers insight into the complex creative processes in dance, bringing together archives, videos, photos and text. We will continue recording interviews and work sessions of artists in action.

Click here to see more.

Carrying the traces of Perreault in his body – even though he never knew him – Pierre-Marc
Ouellette seeks to bring the choreographer back to life by engaging with Marc Boivin, Lucie
Boissinot and Danièle Desnoyers. The project forms an archive imagined through speech and
movement in a setting of mystery, shadow and light.

Click here to see more.

How are Nicolas Patry and Kimberley de Jong rediscovering their process of revival and research of bodily memories of choreographic works? Here is a recording of moments of exploration with the performers and a roundtable with Mélissa Raymond and artists held in May.

Click here to see more.

Finally, we will continue promoting and sharing new episodes of these previously initiated
projects:
Territoires partagés | Projet headed up by Johanna Bienaise on teaching dance.
Projet Angélique Willkie Project | by Emmanuelle Bourassa Beaudoin and Natalie Zoey Gauld with Neil Sochasky on the educational principles of the one and only Angélique.

Espace Perreault is committed to nourishing and inspiring the dance community

💙

We would like to underscore that the land on which Espace Perreault operates is the traditional and unceded territory of the Kanien’keha:ka (Mohawk), a place which has long served as a site of meeting and exchange amongst nations.

Espace Perreault would like to thank the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts and the Conseil des arts de Montréal for their support in all of these projects.

Copyright © 2025 Espace Perreault, All rights reserved.