©Randal Newman

Projet imaginé, porté et réalisé par la danseuse AnneBruce Falconer et l’artiste visuel
Randal Newman, Thread/Bare proposait en novembre 2024 une installation
performative sous le signe de la vulnérabilité, de l’intériorité, de la souffrance mais aussi
de la guérison, de la mise à nu et de l’ouverture.

Occupant la Galerie Produit Rien, les deux artistes ont invité Louise Bédard, Geneviève
Bessette, Rachelle Bourget, Marc Daigle, Margie Gillis, Marie-Claire Forté, Jane Mappin,
Susan Paulson et Peter Trosztmer à explorer leur propre fragilité dans une installation
mystérieuse, inquiétante, composée de photographies, de fils rouges et de plexiglass.

La vidéo d’art, magnifique, axée principalement sur les performances d’AnneBruce
Falconer (à voir jusqu’à la toute fin) dévoile aussi quelques instants performés par leurs
invité·es. Une vidéo qui nous fait entendre les musiques envoûtantes de Bertrand
Chénier, Michel F. Coté et Erich Kory. De plus, à lire, un premier texte d’AnneBruce qui partage l’origine et le développement de ce projet qui mûrissait depuis près de dix ans.

__________________________

Thread/Bare

Un projet d’AnneBruce Falconer et de Randal Newman. 
Vidéo co-produite avec Espace Perreault.

À voir et à lire ici.

©Onywawenda’ Wendake, 2022

Dans le second partage de notre artiste en résidence, Catherine Dagenais-Savard
raconte comment, à travers l’œuvre qu’elle est en train de créer, elle peut donner vie à
la langue wendat – cette langue en dormance depuis plus de cent ans.

Ainsi, en fouillant dans la thèse de la linguiste wendat Megan Elizabeth Lukaniec The
elaboration of verbal structure: Wendat (Huron) verb morphology, elle découvre des
expressions, des phrases, des mots qui l’interpellent et qui inspirent sa création, par
exemple :

eskatieronhkwaha’
« Les forces me reviendront »

iyias
« Je chante quand l’envie m’en prend »

Onsäayionnhont de onywawenda’
« Nous redonnons vie à notre voix »

__________________________
Pour lire et entendre Catherine retrouver sa langue, c’est ici.

C’est avec un immense enthousiasme que nous vous dévoilons les noms des artistes et
des chercheur·euses qui participeront à l’événement des 9 et 10 avril prochains au MAI.
À la coanimation des trois cercles de paroles, la poète innue Marie-Andrée Gill, aussi
consultante de l’organisme Utapi.

Artistes et chercheur·euses confirmée·es des cercles de paroles :
Élisabeth-Anne Dorléans, Shérane Figaro, Yvon Soglo / Crazy Smooth, Hodan
Youssouf, Angélique Willkie, Tatiana Zinga Botao, Julie Burelle, Sonia Bustos, Pierrot
Ross-Tremblay, Mara Dupas, Ingrid Vallus et Proto studio.

Artistes qui offriront des ateliers :
Eduardo Ruiz Vergara, Corinne Skaff, Catherine Dagenais-Savard et Sandrine Masse.

Performance :
Catherine Dagenais-Savard

Un immense merci à tous ceux et celles qui ont accepté de participer à l’événement.
Autres artistes à confirmer sous peu.
La programmation complète de l’événement sera annoncée en février.
À suivre !

__________________________

Journées de réflexion

9 et 10 avril 2026

MAI - Montréal, arts interculturels

Sur la photo: Nicolas Patry, capture d'écran de la vidéo 

Comment Nicolas Patry redécouvre-t-il son processus de réactivation des mémoires
corporelles de l’œuvre Unfold de Danièle Desnoyers ?

Le projet Le corps qui cherche est une phase exploratoire de la recherche-création
Chorégraphier les restes: approche écosomatique du corps-archive de la doctorante
Mélissa Raymond. Il se veut un voyage dans les strates des mémoires de danse. Une
façon, écrit Mélissa « d’affirmer la résistance de la danse dans la mémoire corporelle
des danseurs·euses et de célébrer l'aspect collectif de la danse par une vision
écosystémique des processus de création. »

À voir ici.

Elles sont inspirantes, lumineuses, et si complices ! Margie Gillis revient ici sur sa
première classe avec Linda Rabin, en 1975, à Vancouver, puis sur le projet
chorégraphique de The White Goddess, que Linda initie en 1976. Ces deux expériences
détermineront profondément tout le parcours de Margie Gillis qui se demandait alors :

À quel monde j’appartiens?  À quelle famille? Et qui découvrira qu’elle appartient au
monde de Linda, fait de vulnérabilité, d’organicité, de liens profonds avec l’univers.

Linda fut pour Margie celle qui l’a vue, celle qui a cru en elle – avec amour – et ce, au
tout début de sa carrière, un moment absolument crucial pour tout·e artiste. Ce regard
continue d’accompagner et d’inspirer Margie, comme en témoigne son retour sensible
sur l’expérience vécue lors du projet Thread/Bare.

Une rencontre passionnante, pleine d’amour et de rires.
À écouter ici.

__________________________

Un morceau de chocolat avec Linda
Avec Linda Rabin et Margie Gillis
Animation : Lucie Boissinot
Production: Espace Perreault avec la collaboration du Collectif Legs formé
d’Emmanuelle Bourassa Beaudoin, Mathi LP et Nicolas Patry
Captation et montage : Maude Archambault-Wakil

Sur la photo: Angélique Willkie, capture d'écran de la vidéo 

Comment utiliser ma voix à travers les espaces de mon corps, demande Angélique
Willkie ? Comment sentir le mouvement à travers ma voix ? Dans cette nouvelle
rencontre, l’artiste nous parle de la physicalité et de la danse des musicien·nes qui
accompagnent son enseignement. Aussi, de l’importance des silences – en mouvement
et en son – comme espace non d’arrêt mais de suspension. C’est en relation avec les
musicien·nes, nous dit-elle, qu’elle apprend à jazzer ses cours – et qu’elle privilégie
« l’imprédictibilité ».

L’acte de danser n’a pas pour but de sécuriser le corps. Le cours technique est aussi,
explique-t-elle, un acte dansant, un acte de passion, de conviction, de vulnérabilité et de
doute – comme l’est l’acte de monter sur un plateau. 

Une très belle discussion qui fait la part belle aux mouvements de ses élèves.

À voir ici.

__________________________

Projet Pédagogique avec Angélique Willie: Chaque corps chante

Réalisation : Jonathan Inksetter
Une série portée et imaginée par Emmanuelle Bourassa Beaudoin et Natalie Zoey
Gauld, avec la collaboration de Circuit-Est et d’Espace Perreault.

En entrevue avec Erin Flynn, en janvier 2020, James Viveiros nous raconte son cheminement d’artiste et d’enseignant. Établi à Montréal en 1996, il rejoint trois ans plus tard la Compagnie Marie Chouinard comme danseur. Il y restera plusieurs années, et l'entraînement pluriel qu’il y reçoit – continuum, hip-hop, ballet, chant… – influencera considérablement son enseignement de la danse. Aussi formé en Gaga – pratique de laquelle il s’est distancié ces dernières années – l’artiste aime par-dessus tout partager ses connaissances afin que chacun·e développe son autonomie et se connecte à sa propre puissance, dans la liberté.

Une proposition de Territoires partagés, un projet autour de l’entraînement des artistes,
initié par Johanna Biennaise.

À écouter ici.

Image tirée du site L'L recherche

De janvier 2021 à décembre 2025, Anne Thériault a bénéficié d’une résidence de
recherche à L’L | chercher autrement en arts, centre unique de soutien aux artistes à
Bruxelles. Elle y explorera la danse et le corps vieillissant, un parcours multiforme en
mots, photographies, dessins.
Elle écrit: « Voici donc mon ultime chorégraphie de ce cycle de recherche possédant
désormais 5 années de vieillance. J’aspire ici à te partager tout cela. Je ne pense pas affirmer des vérités, mais le paysage d’une expérience réelle et approfondie. De rendre compte avec le plus de respect et d’intégrité possible cette aventure parcourue. »

Tout cela semble passionnant.
À découvrir et à lire ici.

Espace Perreault nourrit et inspire la communauté de la danse

💙

Nous tenons à souligner que les terres sur lesquelles l'Espace Perreault œuvre font partie du territoire traditionnel non cédé des Kanien’keha:ka (Mohawks), qui a longtemps servi de lieu de rassemblement et d’échange entre les nations.

Espace Perreault remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal et la Caisse de la culture Desjardins de leur soutien à l’ensemble de ses projets.

Informations : info@espaceperreault.ca / 514 906 0988
Vous voulez vous désinscrire? Cliquez ici. 

Copyright © 2025 Espace Perreault, Tous droits réservés.
Vous recevez cette infolettre parce que vous êtes intéressé·e par les activités de l'Espace Perreault.

Notre adresse postale:
Espace Perreault Transmissions chorégraphiques
840, rue Cherrier, bureau K-2220
Montreal, Qc H2L 1H4
Canada

©Randal Newman

Conceived, developed and produced by dancer AnneBruce Falconer and visual
artist Randal Newman, Thread/Bare presented a performative installation in November
2024 shaped by vulnerability, interiority and suffering, but also by healing, laying bare and openness.

Occupying the gallery Produit Rien, the two artists invited Louise Bédard, Geneviève Bessette, Rachelle Bourget, Marc Daigle, Margie Gillis, Marie-Claire Forté, Jane Mappin, Susan Paulson and Peter Trosztmer to explore their own fragility in a mysterious, unsettling installation, composed of photographs, red threads, and plexiglass.

The magnificent art video, focused primarily on the performances of AnneBruce Falconer (to be watched until the very end), also reveals brief performative moments by the invited artists. It features the mesmerizing music by Bertrand Chénier, Michel F. Coté and Erich Kory. In addition, a first text by AnneBruce is available to read, sharing the origins and development of this project, which had been maturing for almost a decade.

__________________________

Thread/Bare

A projet by AnneBruce Falconer and Randal Newman. 
A co-production with Espace Perreault.

See and read here.

©Onywawenda’ Wendake, 2022

In the second installment shared by our artist in residence, Catherine Dagenais-Savard
reflects on how, through the work she is currently creating, she is able to bring the Wendat language to life – a language that has been dormant for over one hundred years.

Delving into the thesis by Wendat linguist Megan Elizabeth Lukaniec The Elaboration of Verbal Structure: Wendat (Huron) Verb Morphology, she discovers expressions, sentences and words that speak to her and inspire her creation, for example:

eskatieronhkwaha’
‘my strength will come back to me’

iyias
‘I sing when the mood strikes me’

Onsäayionnhont de onywawenda’, 
‘We bring our voices back to life’

__________________________

It is with great enthusiasm that we reveal the names of the artists and researchers who will take part in the event taking place on April 9 and 10 at MAI.The three talking circles will be co-facilitated by Innu poet Marie-Andrée Gill, who is also a consultant for the organization Utapi.

Confirmed artists and researchers participating in the talking circles:
Élisabeth-Anne Dorléans, Shérane Figaro, Yvon Soglo / Crazy Smooth, Hodan Youssouf, Angélique Willkie, Tatiana Zinga Botao, Julie Burelle, Sonia Bustos, Pierrot Ross-Tremblay, Mara Dupas, Ingrid Vallus and Proto studio.

Artists offering workshops:
Eduardo Ruiz Vergara, Corinne Skaff, Catherine Dagenais-Savard and Sandrine Masse.

Performance:
Catherine Dagenais-Savard

A heartfelt thank you to everyone who has agreed to be part of the event.

Additional artists will be confirmed soon.
The complete program for the event will be announced in February.
Stay tuned!

__________________________

Focus days

April 9 and 10, 2026

MAI - Montréal, arts interculturels

In the photo: Nicolas Patry, video screenshot

Watch it here.

They are inspiring, radiant and deeply in tune with each other! Margie Gillis looks back at her first class with Linda Rabin in 1975 in Vancouver, and at the choreographic project The White Goddess, initiated by Linda in 1976. These two experiences would profoundly shape the trajectory of Margie Gillis, at a time when she was asking herself: What world do I belong to? Who is my family?

She would come to discover that she belongs to Linda’s world, a world of vulnerability, organicity, and deep connections with the universe.

For Margie, Linda was the one who truly saw her, the one who lovingly believed in her at the very beginning of her career, an absolutely crucial moment for any artist. That gaze continues to accompany and inspire Margie, as evidenced by her sensitive return on the experience lived during the Thread/Bare. project.

A riveting encounter, full of love and laughter.

Listen to it here.

__________________________

Un morceau de chocolat avec Linda
With Linda Rabin and Margie Gillis
Host: Lucie Boissinot
Production: Espace Perreault in partnership with Collectif Legs made up of Emmanuelle
Bourassa Beaudoin, Mathi LP and Nicolas Patry
Recording and editing: Maude Archambault-Wakil

In the photo: Angélique Willkie, video screenshot 

How can I use my voice through the spaces of my body, Angélique Willkie asks? How can I feel movement through my voice? In this latest encounter, the artist talks about the physicality and dance of musicians who accompany her classes. She also highlights the importance of silences – in movement and sound – as a space not of ending but of suspension. It is through her relationship with the musicians, she tells us, that she learned to “jazz up” her classes and embrace unpredictability.

The goal of dancing is not to create safety for the body. The technique class is in itself an act of dance, she explains, an act of passion, conviction, vulnerability and doubt – as is the act of stepping onto the stage.

A wonderful discussion that celebrates her students’ movements.

Watch it here.

__________________________

Angélique Willkie Project: Every body sings

Production: Jonathan Inksetter
A series created and developed by Emmanuelle Bourassa Beaudoin and Natalie Zoey
Gauld, in partnership with Circuit-Est and Espace Perreault.

In an interview with Erin Flynn, in january 2020, James Viveiros shares his journey as an artist and teacher. Settling in Montréal in 1996, he joined the Compagnie Marie Chouinard as a dancer three years later. He would stay for several years, and the multifaceted training
he received – continuum, hip-hop, ballet, song and more – would have a major influence
on his dance teaching. Also trained in Gaga – a practice he has stepped back from in
recent years – the artist is passionate about sharing his knowledge, helping each
student develop autonomy and connect to their own power, in freedom.

A presentation of Territoires partagés, a project about artist training, initiated by Johanna
Biennaise.

Listen to it here.

Image taken from the website L'L recherche

From January 2021 to December 2025, Anne Thériault took advantage of a research residency at L’L | chercher autrement en arts, a unique artist support centre in Brussels. There she explored dance and the aging body, a multiform journey in words, photos and drawings.

She writes: “Here is my final choreography of this research cycle, which represents five years of aging. I hope to share it with you here. I’m not trying to assert any truths, but rather to present the landscape of a real, deeply lived experience. To convey this journey we have been through with as much respect and integrity as possible.”

All of this sounds fascinating.

Discover it and read it here.

Espace Perreault is committed to nourishing and inspiring the dance community

💙

We would like to underscore that the land on which Espace Perreault operates is the traditional and unceded territory of the Kanien’keha:ka (Mohawk), a place which has long served as a site of meeting and exchange amongst nations.

Espace Perreault would like to thank the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts de Montréal and the Caisse de la culture Desjardins for their support in all of these projects.

Copyright © 2025 Espace Perreault, All rights reserved.